Cette exposition, qui se déroulera jusqu’au 2 janvier 2025, invite les visiteurs à plonger dans la recherche, l’expérimentation et la puissance de l’ouvrage collectif qui caractérisent son approche artistique. Grâce à une diversité de techniques, de matières et d’échelles, Agueznay offre une vision riche et nuancée de son parcours.

Forte de près de trente ans d’expérience, Amina Agueznay rend hommage aux rencontres et à l'excellence artisanale qui nourrissent son processus créatif. Son atelier décentralisé, développé grâce à des missions de professionnalisation initiées par le ministère de l'Artisanat au début des années 2000, s'étend désormais à travers le Royaume, s'adaptant à ses projets personnels.
La relation qu’elle établit avec les artisans va au-delà de la simple collaboration : elle favorise une communication durable, souvent renouvelée, même après l’achèvement d’une œuvre. Ainsi, elle a tendance à demander des modules supplémentaires ou à réorganiser ses créations, assurant une continuité dans son travail.

L'art de la réinterprétation et de la transmission

L’exposition met en lumière le talent d’Amina Agueznay à jongler entre des techniques traditionnelles et des motifs ancestraux, tout en évoluant vers un minimalisme audacieux. Ses œuvres, qui vont du délicat travail de la bijouterie à des installations textiles monumentales, constituent un ensemble harmonieux, souvent modulaires et interconnectés. En rassemblant des talents de divers horizons, Agueznay redéfinit les géographies d’un patrimoine visuel séculaire, soulignant l'importance de la transmission et de la communauté. À travers son art, elle parvient à transcender l'expérience de l'espace, ouvrant ainsi la voie à l'intangible et à l'émotion.