Lors de l’ouverture d'une visite artistique à destination de la presse internationale, mercredi dernier à Doha, Abulaziz Al Thani, directeur du Musée national du Qatar, a souligné l'importance de ces initiatives qui mettent en lumière le Maroc, notamment au sein du Musée d'art islamique. Ce dernier explore également les liens culturels entre le Qatar et d'autres pays, tels que la Chine, tout en présentant des expositions sur le patrimoine artistique et architectural du Pakistan et le mouvement orientaliste.

Un musée comme vitrine de l’histoire et de la culture

Le Musée national du Qatar retrace l'histoire du pays depuis ses origines maritimes et terrestres. Il met en avant la richesse de sa faune, ainsi que ses échanges commerciaux et culturels, tout en soulignant l'importance historique des perles dans son développement. L'introduction de l'islam, l'organisation tribale en émirat et les conflits qui ont suivi, jusqu'à l'exploration pétrolière, sont également évoqués. Le musée, à travers des témoignages de Qatariennes et de Qataris, offre un aperçu de l'architecture locale, des arts et des modes de vie traditionnels, tels que la pêche aux perles et la construction de bateaux. De plus, il présente la flore locale et propose un parcours immersif englobant les époques anciennes, modernes et contemporaines, permettant un accès aux événements récents en arabe et en anglais.

Le design marocain à l'honneur

Le design marocain est particulièrement mis en avant au Musée national du Qatar, où sont exposées des robes du styliste maroco-néerlandais Mohamed Benchellal, lauréat du prix « Designer Eveningwear de Fashion Trust Arabia 2021 ». Cette exposition, organisée en collaboration avec l’Année culturelle Qatar-Maroc 2024, présente des créations inspirées des paysages du Qatar, réalisées durant sa résidence aux Studios Liwan design entre 2023 et 2024. Selon le guide du musée, ces œuvres célèbrent la vision future du pays et de la région.

Né aux Pays-Bas de parents marocains, Benchellal puise son inspiration dans cette région qu’il considère à la fois familière et lointaine. Son travail vise à redécouvrir son héritage tout en présentant le design arabe de manière innovante. Il a utilisé des matériaux locaux, notamment des tissus invendus du Souq Waqif, soulignant ainsi son engagement pour la durabilité. L’artiste a également partagé sa passion pour le vêtement et son amour pour la femme, expliquant que ses créations sont conçues comme des sculptures autour du corps, sans croquis préalable.