L'accueil
Ce que vous allez apprendre
La masterclasse dure 2h45 en tout, ses 12 vidéos sont accessibles pendant un an en continu.
Le forum associé permet de créer un réseau d’inscrits et de répondre aux questions des apprenants.
Des webinaires seront programmés.
Prérequis
Il n'y a pas d'évaluation pour cette masterclasse.
Plan de cours
À la fin de ce cours, vous serez capable de :
- restituer une brève histoire des théâtres en Afrique francophone subsaharienne
- reconnaitre deux formes de théâtres au service de l’action sociale : le Kotèba et le théâtre d’intervention
- interroger l’impact du théâtre à l’échelle individuelle et sociétale dans les pays ciblés
- identifier les besoins de structuration du secteur théâtral en Afrique, ses spécificités et ses défis actuels
Description
- restituer une brève histoire des théâtres en Afrique francophone subsaharienne
- reconnaitre deux formes de théâtres au service de l’action sociale : le Kotèba et le théâtre d’intervention
- interroger l’impact du théâtre à l’échelle individuelle et sociétale dans les pays ciblés
- identifier les besoins de structuration du secteur théâtral en Afrique, ses spécificités et ses défis actuels
Description
Cette masterclasse est le fruit de 22 interviews de grands noms de la scène théâtrale africaine contemporaine : metteurs en scène, comédiens et entrepreneurs culturels.
Ces 22 artistes viennent de 15 pays d’Afrique francophone différents. Elle permet de découvrir les enjeux actuels de la production théâtrale dans ces 15 pays en les replaçant dans le contexte historique de la colonisation puis des indépendances.
Quelles sont les dramaturgies contemporaines africaines ? Quelles sont les circuits actuels de production et de diffusion de spectacles dans ces pays ? Quels sont les freins et difficultés rencontrés par les artistes ? Quels sont les enjeux du théâtre dans chacun de ces pays ? Quels liens peut-on faire entre théâtre et développements (économique, social, culturel) dans les pays ciblés par la masterclasse ? Voici les principales problématiques qui y seront abordées.
Format
Ces 22 artistes viennent de 15 pays d’Afrique francophone différents. Elle permet de découvrir les enjeux actuels de la production théâtrale dans ces 15 pays en les replaçant dans le contexte historique de la colonisation puis des indépendances.
Quelles sont les dramaturgies contemporaines africaines ? Quelles sont les circuits actuels de production et de diffusion de spectacles dans ces pays ? Quels sont les freins et difficultés rencontrés par les artistes ? Quels sont les enjeux du théâtre dans chacun de ces pays ? Quels liens peut-on faire entre théâtre et développements (économique, social, culturel) dans les pays ciblés par la masterclasse ? Voici les principales problématiques qui y seront abordées.
Format
Le forum associé permet de créer un réseau d’inscrits et de répondre aux questions des apprenants.
Des webinaires seront programmés.
Prérequis
Cette masterclasse est sans prérequis.
Elle s’adresse :
- à tous les artistes et professionnels de l'écosystème théâtral d'Afrique francophone : metteurs en scènes, acteurs, administrateurs, techniciens pour une mise en réseau entre eux, et des échanges d'expériences
- aux formateurs en école de théâtre ou pratiques amateurs en Afrique : théâtre scolaire, compagnies amateures.
- aux ONG, associations, écoles, et collectivités territoriales intéressées par la pratique théâtrale comme levier de développement et de sensibilisation aux thématiques des ODD.
- à un public professionnel/amateur localisé hors du continent africain, mais qui souhaite mieux connaître l'histoire du théâtre en Afrique, son originalité et ses enjeux, dans une dynamique de stimulation du dialogue et de collaboration entre l'écosystème français (et plus largement francophone) et l'écosystème africain.
Evaluation et Certification
Elle s’adresse :
- à tous les artistes et professionnels de l'écosystème théâtral d'Afrique francophone : metteurs en scènes, acteurs, administrateurs, techniciens pour une mise en réseau entre eux, et des échanges d'expériences
- aux formateurs en école de théâtre ou pratiques amateurs en Afrique : théâtre scolaire, compagnies amateures.
- aux ONG, associations, écoles, et collectivités territoriales intéressées par la pratique théâtrale comme levier de développement et de sensibilisation aux thématiques des ODD.
- à un public professionnel/amateur localisé hors du continent africain, mais qui souhaite mieux connaître l'histoire du théâtre en Afrique, son originalité et ses enjeux, dans une dynamique de stimulation du dialogue et de collaboration entre l'écosystème français (et plus largement francophone) et l'écosystème africain.
Evaluation et Certification
Plan de cours
Vidéo 1 : présentation de la masterclasse : plan, artistes, pays.
Vidéo 2 : une brève histoire des théâtres en Afrique francophone subsaharienne
vidéo 3 : Théâtre et action sociale
vidéo 4 : théâtre et liberté d'expression
vidéo 5 : Théâtre et cohésion sociale
vidéo 6 : Théâtre économie et territoire
vidéo 7 : se professionnaliser en tant qu'artiste
vidéo 8 : rencontrer les publics
vidéo 9 : accompagner la création
vidéo 10 : se mettre en réseau
vidéo 11 : fixer l'horizon
vidéo 12 : les défis de chacun et contacts
Vidéo 2 : une brève histoire des théâtres en Afrique francophone subsaharienne
vidéo 3 : Théâtre et action sociale
vidéo 4 : théâtre et liberté d'expression
vidéo 5 : Théâtre et cohésion sociale
vidéo 6 : Théâtre économie et territoire
vidéo 7 : se professionnaliser en tant qu'artiste
vidéo 8 : rencontrer les publics
vidéo 9 : accompagner la création
vidéo 10 : se mettre en réseau
vidéo 11 : fixer l'horizon
vidéo 12 : les défis de chacun et contacts
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